第一次读《飞鸟集》是品味不出其中的大韵的，反而还 会感到有些枯燥乏味。可这正如饮上好的茗茶，在意想不到的地方，时间，带来宁静。
《飞鸟集》由零碎的、藕断丝连的思想，是从人的心中唱出来的，朴素、真诚、包罗万象。
飞鸟集的第一首诗：
“夏天的飞鸟，飞到我窗前唱歌，又飞过去了。”
“秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，便落在那里。”
短短两句，构成了一生的两个境界：朝气蓬勃的飞鸟与枯黄焦碌的黄叶；一个为夏天的生机打下基础，一个随秋风空洞而萧索地逝去。
诗人用的对偶手法也一精一妙、独到。一个“飞去”，一个“飞落”；一个“唱歌”，一个“没有歌可唱”；两个境界也作了对比。
我觉得，“飞鸟”隐指青年、少年，不停飞走、探索；“我的窗前”是他们的家，总是要回来露宿。“落叶”是平静、安定的老一辈，生命的探索之歌已经唱完，在家中看飞鸟们的探索如火如荼地进行，不也很高兴吗？
泰戈尔的诗是读不完的，每读一遍，感受就不尽相同。
泰戈尔不只是只描绘哲学——还 有《新月集》，（收录于《飞鸟集》中）它是描绘孩子的纯真与母一爱一的伟大的。其中，美好的梦中，船、水、船夫、岸等意象有特殊的感情。“睡仙坐在船里，满载着梦的篮子。”那么纯真的朦胧臆想，那么可一爱一的热切企盼！《新月集》从孩子的角度诠释着：只要世界存在；一爱一就不会消亡。
泰戈尔的诗，通篇洋溢着美丽与神往。“山张开双臂迎着一陽一光，回报鸟儿的喧嚷。”诗句像是散文一般优美、直白。可再仔细看看，清秀隽永的诗的特征也一览无余。
写到这儿，我想提一提《吉檀迦利》了。这是许多孟加拉文诗、英文诗与印度文诗统译后编成的。后一年，此诗得了诺贝尔文学奖。实际上，原文中的韵脚是严密排列的。翻译到其他语言中表现不出。可是这也无损于它的韵意。诗中讴歌了母一爱一、哲理与神灵。神是泰戈尔一种虔诚的信仰，一种殷切的希望。在诗中，神不再只是神，而是幻为万物，有似可以触及，幻成自然的生命。泰戈尔的诗中，呼吁人并不是向神乞求什么，因为一开始，万物的造体，灵魂，早受了神的恩典。
由于泰戈尔的诗，让人们有一种错觉：他是一位高洁、不羁的隐士，用笔写下无以伦比的诗歌，给神编织美丽的花环。但泰戈尔的笔也时常激进、有力。1924年中国内战，他访问了近一年半中国，整理成为了《中国的谈话》，他创作了印度的国歌《人民的意志》，使十亿多印度人民受到激励；20世界30年代，法西斯侵略世界，他拍案而起，与有良知的反法西斯人士大声疾呼：“在我离去之前，我向世界上的每一个人呼吁——准备战斗吧！对抗那些披着人皮的野兽!”，他说：“当人是兽时，他比兽还 坏。”当时他已临近八旬；1941年，他在走上手术台前最后写了一首《文明的危机》，控诉英国的殖民统治与相信祖国必将得到解放的遗言，气宇轩昂。他在次日便与世长辞……
回顾泰戈尔的生命历程——这是一颗伟大的心灵。《飞鸟集》中，有一句是他八十年生命的最好总结：“我相信你的一爱一。这是我最后的一句话。”
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